Pivoine d’Orange

Une silhouette apparaît. Elle ne semble pas venir d’ici. Elle porte une robe qui évoque les fleurs, les songes, les fables. Elle s’appelle Pivoine d’Orange. Elle ne parle pas tout de suite. Elle écoute. Elle respire. Et soudain, elle commence à dire. À dire la vie, les couleurs, les silences. À dire les petites révolutions intimes, les grandes batailles intérieures. Elle parle comme on danse, elle chante comme on pleure, elle rit comme on respire. Elle est multiple, étrange, belle, décalée. Elle est poétesse. Elle est clown. Elle est musicienne. Elle est libre.

Ce spectacle est un voyage sensible, baroque et joyeusement déroutant. À travers une série de tableaux oniriques, Pivoine d’Orange propose une méditation incarnée sur l’identité, les normes, la créativité, et la force de la douceur. Dans un monde qui file à toute allure, elle prend le contre-pied. Elle s’arrête. Elle regarde. Elle s’émerveille. Elle dérange parfois, émeut souvent.

Pivoine ne suit aucun script. Elle cueille les instants, elle improvise avec l’espace, le public, les sons. Son univers se construit à partir de peu : un violon, un accessoire inattendu, une chanson oubliée, une phrase qui fait mouche. Et pourtant, tout devient théâtre. Tout devient langage. Tout devient poésie. Sa voix se mêle aux sonorités baroques — extraits de Lully, de Marin Marais, de Purcell — réorchestrés de façon minimale. La musique n’est pas décor. Elle est souffle, partenaire, écho de ce qui ne peut se dire autrement.

À travers elle, c’est la question de la liberté intérieure qui est posée. Comment rester soi-même dans un monde de cases, de codes, d’attentes ? Comment oser être à côté, sans être en marge ? Comment garder son regard d’enfant quand la société impose des masques ? Pivoine d’Orange, c’est une réponse possible. Pas une leçon, mais une offrande. Un moment suspendu où l’on peut se reconnaître, se perdre, se transformer.

C’est un seul-en-scène profondément original, mêlant les langages du corps, de la voix et de l’imaginaire. Il touche les enfants comme les adultes, les rieurs comme les rêveurs, les réfractaires comme les solitaires. Il s’adresse à tous ceux qui ont un jour voulu vivre autrement. Et qui cherchent encore.

Pour ce spectacle, plusieurs formes existent :

• Spectacle en salle, 1 h, tout public

• Spectacle en déambulation, 30 minutes, tout public, une partie est personnalisée à partir de l'histoire du lieu, des rues, de votre commune, de l'époque…

• En vidéo, tout public, sur mesure

• En tant que maîtresse de cérémonie pour vos événements publics et privés